Programação Festival Palco Giratório SESC 2018

 

SINOPSES ESPETÁCULOS

 

Espalhem Minhas Cinzas na Eurodisney

Cia. Stravaganza / RS                                                                             

 

Datas: 04 e 05/05

Local: Teatro do Sesc (Av. Alberto Bins, 665)

Horário: 19h

 

Teatro Adulto

Classificação etária: 16 anos

Duração: 60min

 

Sinopse: O espetáculo convida o espectador a passear por um território futurista devastado, futuro este não tão distante e que é “decifrado” ou “sonhado” por Rodrigo Garcia com base nas raízes do nosso presente. Sonho que é pesadelo, pois a natureza nos escapa mais e mais (“a selva é menos atraente que a Eurodisney”), ao mesmo tempo em que fugimos de nós mesmos. Garcia fala ao mesmo tempo do presente e de um futuro que talvez já tenha chegado.

As franquias, os comportamentos da sociedade de consumo, as estratégias de venda, as manipulações midiáticas, as fissuras dos sistemas democráticos, a influência de tudo isso nas relações pessoais, se exibem diante de um mundo natural que parece cada vez mais inacessível.

Um mundo apocalíptico criado só com realidades, enumerando acontecimentos e lugares que existem, sem ficcionar. Paisagens que remetem à ficção científica, mas que apenas exibem o estado atual das coisas.

 

Ficha técnica:

Texto: Rodrigo García

Direção: Adriane Mottola

Elenco: Janaina Pelizzon, Lauro Ramalho, Duda Cardoso, Geórgia Reck, Áquila Mattos

Cenário, Iluminação e Videografia: Ricardo Vivian

Figurino: Duda Cardoso

Trilha Sonora Original: Pablo Sotomayor

Orientação Coreográfica: Douglas Jung

Maquiagem e Cabelo: CUBO

Assessoria de Imprensa: Lauro Ramalho

Fotos: Vilmar Carvalho

Produção: Adriane Mottola e Duda Cardoso

Realização: Cia Stravaganza

 

 

 

Quarto 19

Dir. Leonardo Moreira / SP                                                                           

 

Datas: 04 e 05/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 04/05, às 21h, e 05/05, às 19h

 

Teatro adulto

Indicação: 16 anos

Duração: 80min

 

Sinopse: A peça é construída a partir do conto homônimo da escritora britânica Doris Lessing, prêmio Nobel de Literatura em 2007. Quarto 19 é a história de uma mulher de classe média, casada e mãe de três filhos. Após anos sem trabalhar fora, dedicada à criação dos filhos, ela espera  o momento em que o mais novo entrará para a escola, quando finalmente terá algum tempo para si. Mas quando isso acontece, ela não sente a liberdade que esperava. Fugindo da irritação doméstica e do ritmo familiar, ela então passa a alugar um quarto de hotel no centro da cidade, o quarto 19.

 

Ficha técnica:

Concepção e Atuação: Amanda Lyra

Direção: Leonardo Moreira

Preparação Corporal: Tarina Quelho

Iluminação e cenografia: Marisa Bentivegna

Fotos: Cris Lyra

Tradução: Amanda Lyra

Produção: Aura Cunha | Elephante Produções Artísticas

 

 

Entrepartidas

Teatro do Concreto / DF                    

                                   * Espetáculo do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Datas: 04 e 05/05

Local: partida do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665)

Horário: 19h

 

Rua

Indicação: Livre

Duração: 165min

 

Sinopse: Início da noite, a cidade se move como um complexo organismo. É hora do embarque! O público toma um ônibus e viaja pelas ruas da cidade onde conhece diversos personagens que se equilibram no fio do tempo, nos lembrando que a vida é feita de encontros e instantes. Um espetáculo que fala, sobretudo, daquilo que é efêmero, chegadas e partidas, saudades, desejos, possibilidades, vida e morte. A viagem pela cidade como pretexto para viajar pelas ruas de si mesmo. O espetáculo é resultado de dois anos de pesquisa do Teatro do Concreto sobre o tema amor e abandono na sociedade contemporânea e foi agraciado com os títulos de Melhor espetáculo, direção, dramaturgia e ator no Prêmio Sesc do Teatro Candango 2011.

 

Ficha técnica:

Direção: Francis Wilker

Dramaturgia: Jonathan Andrade

Assistentes de Direção: Ivone Oliveira e Aline Seabra

Elenco: Adilson Dias, Diogo Vanelli, Giselle Ziviank, Gleide Firmino, Jhony Gomantos, Luiza Guimarães, Maria Eugênia Félix, Micheli Santini e Nei Cirqueira

Desenho de Luz: Diego Bresani e Higor Filipe

Figurinos: Eduardo Barón, Hugo Cabral e Júlia Gonzales

Produção: Tatiana Carvalhedo – Carvalhedo Produções

 

 

 

Medéia vozes

Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz / RS

 

Datas: 04 e 05/05

Local: Espaço da Terreira da Tribo

Horário: 19h

 

Teatro adulto

Indicação: 16 anos

Duração: 210min

 

Sinopse: A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz toma uma versão antiga e desconhecida do mito, trazendo uma mulher que não cometeu nenhum dos crimes de que Eurípides a acusa. O mito é questionado e reelaborado de maneira original, para analisar o fundamento das ordens de poder e como estas se mantêm ou se destroem. Medeia é uma mulher que enxerga seu tempo e sua sociedade como são. As forças que estão no poder manifestam-se contra ela, chegando mesmo à perseguição e banimento, ela é um bode expiatório numa sociedade de vítimas. A voz de Medeia somam-se vozes de mulheres contemporâneas como as revolucionárias alemãs Rosa Luxemburgo e Ulrike Meinhof, a somali Waris Diriiye, a indiana Phoolan Devi e a boliviana Domitila Chungara, que enfrentaram de diferentes maneiras a sociedade patriarcal em várias partes do mundo. Medeia Vozes ganhou o Prêmio Açorianos em 8 categorias (melhor espetáculo, atriz para Tânia Farias, cenografia, iluminação, trilha para Johann Alex de Souza,  dramaturgia, produção e direção), além do troféu do Júri Popular.

Ficha técnica:

Criação, Direção, Dramaturgia, cenografia, figurinos criados coletivamente pela Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz

Música: Johann Alex de Souza

Preparação Vocal: Leonor Melo

Participam da encenação os atuadores: Tânia Farias, Paulo Flores, Marta Haas, Sandra Steil, Eugênio Barbosa, Paula Carvalho, Jorge Gil Nazário, Clélio Cardoso, Roberto Corbo, Letícia Virtuoso, Geison Burgedurf, Mayura Matos, Keter Atácia, Pedro Rosauro, Daniel Steil, Luana Rocha, Márcio Lima, Thales Rangel, Alex dos Santos, Pascal Berten.

 

 

Gritos

Cia Dos à Deux / RJ-FR

 

Datas: 05 e 06/05

Local: Teatro Renascença

Horário: 21h

 

Teatro Adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 70min

 

Sinopse: Em uma atmosfera onírica, os três poemas que compõem “Gritos” são revelados por meio de uma partitura gestual sutil e minuciosa. Inspirada em temas da atualidade, a dramaturgia foi criada durante o processo de pesquisa e de criação artística. As pessoas invisíveis na sociedade, o preconceito, o desprezo, os refugiados a guerra e o amor permeiam os três poemas gestuais – os três gritos.

 

Ficha Técnica:

Dramaturgia, Cenário, Coreografia E Direção: Artur Ribeiro E André Curti

Interpretação: André Curti E Artur Ribeiro

Criação Musical

Grito 1: Fernando Mota

Grito 2:  Direção Musical : Beto Lemos

Criação Musical: Marcello H.

Criação De Bonecos: Natacha Belova E Bruno Dante

Assistente De Criação De Bonecos: Cleyton Diir

Figurinos: Thanara Schonardie

Contramestra: Maria Madalena Oliveira

Cenotécnico: Jessé Natan

Iluminação: Hugo Mercier E Artur Ribeiro

Direção De Produção: Sérgio Saboya

Registro Videográfico: Ernesto Solis

Programação Visual: Bruno Dante

Registro Fotográfico: Renato Mangolin

Produção Executiva (Brasil): Silvio Batistela e Ártemis

Assessoria De Imprensa: Paula Catunda E Bianca Senna

 

 

 

CUCO – a linguagem dos bebês no teatro

Cia Caixa do Elefante/ RS                                                     

* Espetáculo integra Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 06/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 15h

 

Teatro para bebês

Indicação: Livre

Duração: 60min

 

Sinopse: Através das experiências lúdicas e estéticas dos bebês, do jogo entre o “esconder e o revelar”, o espetáculo cria uma atmosfera na qual as fronteiras do tempo, das formas e dos sentidos se intercambiam entre o real e o imaginável, entre o possível e o surreal. Essa brincadeira ficcional, de criar e dar sentidos toma forma num ninho, numa cama acolchoada. Espaço que acolhe fantasias, surpresa e tudo o que é possível a uma criança colecionar.

 

Ficha técnica:

Roteiro e direção: Mário de Ballentti

Pesquisa e concepção pedagógica: Paulo Fochi

Elenco: Ana Luiza Bergmann e Bruna Baliari Espinosa

Cenografia, Figurinos e objetos cênicos: Margarida Rache

Composição de Trilha sonora, arranjos, execução e programação de instrumentos: Marcelo Delacroix e Beto Chedid Vocais: Simone Rasslan Piano: Fernando Spillari Violão e bandolim: Veco Marques Violoncello: Rodrigo Alquati Gravado nos estúdios da Central de Trilhas Gravações adicionais nos estúdios Marquise 51 e Tec Audio.

Operação de Som e Luz: Marcos Nicolaiewsky

Criação de luz: Fabrício Simões

Criação gráfica: Clo Barcelos

Desenhos: Mário de Ballentti

Produção e Prospecção: Ana Luiza Bergmann

 

 

Concerto em ri maior

Cia dos Palhaços/ PR                                               

* Espetáculo integra Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 06/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 19h

 

Circo

Indicação: Livre

Duração: 70min

 

Sinopse: Uma comédia musical que surgiu em 2005 a partir de jogos de improvisação do palhaço com a música. No espetáculo, o maestro e palhaço Wilson Chevchenco apresenta um concerto baseado em sua origem russa e conta com a ajuda de Sarrafo, seu fiel amigo, para executar as obras de sua família e ser compreendido pela plateia, já que não fala o idioma português. O concerto conta ainda com um coral, que é integrado pelo público. Também são utilizados vários instrumentos como piano, violão, acordeom, gaita, castanholas e harmônica. O espetáculo tem muita música, dança, improvisação e participação da plateia.

 

Ficha técnica:

Direção Artística: Felipe Ternes de Oliveira

Direção Musical: Eliezer Vander Brock

Elenco: Eliezer Vander Brock (Palhaço Wilson) Felipe Ternes de Oliveira (Palhaço Sarrafo)

Técnico de Som: Candiê Marques Silva;

Criação e Operação de iluminação: Anriaider Silva de Conto

Figurinos: Fabianna Pescara e Renata Skrobot

Concepção: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes de Oliveira

Realização: Cia dos Palhaços

Produção: Nathalia Luiz e Fabrício de Angelis

 

 

O Filho

Teatro da Vertigem / SP                                            

 

Datas: 06 a 10/05

Local: Ginásio Sesc Protásio Alves

Horário: 20h e dia 10/05 às 18h e 21h

 

Teatro adulto

Indicação: 16 anos

Duração: 90min

 

Sinopse: Inspirado em “Carta ao Pai”, escrita por Franz Kafka (1883-1924) em 1919, endereçada a seu pai e nunca enviada. Um documento vivo da relação conflituosa entre os dois. Na encenação, o corrosivo acúmulo de raiva e frustração é expandido quando o filho também se torna pai. Mas o espetáculo extrapola a atmosfera opressiva do lar, atualizando as noções de vigilância e punição para além das paredes domésticas e investigando as estruturas essenciais do homem e sua busca desesperada de sentido.

 

Ficha técnica:

Direção: Eliana Monteiro

Texto: Alexandre Dal Farra

Dramaturgia: Antônio Duran

Elenco: Edison Simão, Mawusi Tulani, Paula Klein, Rafael de Bona e Sergio Pardal

Desenho de Luz: Guilherme Bonfanti

Cenografia: Marisa Bentivegna

Figurino: Marina Reis

Trilha Sonora: Erico Theobaldo

Vídeo e Design gráfico: Grissel Piguillem

Operação de Luz: Danielle Meirelles

Operação de Som: Lutz Gallmeister

Operação de Vídeo: Michelle Bezerra

Diretores de Cena: Isabella Neves e Daniel Roque

Produção: Leonardo Monteiro

Direção de Produção: Teatro da Vertigem

* Patrocinadora da Companhia: Petrobras

 

 

Clake

Circo Amarillo / SP                                                               

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 08/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 15h

 

Circo

Indicação: Livre

Duração: 60min

 

Sinopse: É um espetáculo cômico que acentua o trabalho da dupla Esteban Hetsch e Pablo Nordio como palhaços excêntricos musicais. Sequências de gags clássicas são combinadas com a linguagem contemporânea da dupla e resultam num espetáculo de palhaçaria cômica física e musical. Uma interessante experiência de sonoridades e circo que diverte o público de todas as idades.

 

Ficha técnica:

Direção: Domingos Montagner

Elenco: Pablo Nordio, Esteban Hetsch

Cenografia: Circo Amarillo

Figurino: Dani Garcia

 

 

O Crivo

Ateliê do Gesto / GO              

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc                     

Data: 09/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 19h

 

Dança

Indicação: Livre

Duração: 45min

 

Sinopse: O Crivo é um espetáculo de dança inspirado na obra “Primeiras Estórias”, do escritor João Guimarães Rosa, um dos mais revolucionários e complexos da literatura brasileira do século XX. Dois intérpretes, juntos, criam relações que só se revelam à medida que, atravessam suas estórias, o SER-TÃO, o mundo de cada um, solitário, percebendo no recolhimento um mergulho na busca do que permanece, do que nos tornam diferentes e próprios.

 

Ficha técnica:

Direção Geral e Coreografia: João Paulo Gross

Pesquisa de Movimento: João Paulo Gross e Carolina Ribeiro

Interpretação e Colaboração: Daniel Calvet e João Paulo Gross

Produção: Giselle Carvalho

Figurino: Flora Maria e Anunciação

Iluminação: Henrique Rodovalho

Operador de Luz: Sérgio Galvão

 

 

Imobilhados

Máscara EmCena / RS

 

Datas: 09 e 10/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 19h

 

Teatro adulto

Indicação: 12 anos

Duração: 80min

 

Sinopse: O que existe além daquilo que vemos pela janela ou escutamos no andar de cima? Imobilhados é um espetáculo de máscaras expressivas, no qual o espectador é convidado a espiar fragmentos da vida de moradores de um edifício. Revelando particularidades existenciais individuais e coletivas, vizinhos desdobram suas relações e testam os limites da convivência, expondo seus segredos, anseios e fragilidades.

 

Ficha técnica:

Dramaturgia: Grupo Máscara EnCena e Liane Venturella

Direção: Liane Venturella

Elenco: Alexandre Borin, Camila Vergara, Fabio Cuelli, Mariana Rosa

Trilha sonora: Caio Amon

Cenografia: Rodrigo Shalako

Iluminação: Fabiana Santos

 

 

Looping: Bahia Overdub

Felipe de Assis, Leonardo França e Rita Aquino / BA          

 

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Datas: 09 e 10/5

Local: Pátio do Centro Cultural Vila Flores

Horário: 20h

 

Dança

Indicação: 18 anos

Duração: 1h30

 

Sinopse: Looping: Bahia Overdub é festa, dança e política. As festas de largo de Salvador e suas contradições são a paisagem predominante de Looping: Bahia Overdub, espetáculo que emerge do encontro entre pensamento sonoro e pensamento coreográfico. Looping constitui um estudo do tempo: repetição e acumulação. Movimentos de tensão e distensão da cultura, através de procedimentos que organizam sonoridades, corpos e espaços. Assim como nas ruas, o que está em jogo são arranjos coletivos através de uma participação estético-política.

 

Ficha técnica:

Concepção e criação: Felipe de Assis, Leonardo França e Rita Aquino

Criação musical: Mahal Pita e Felipe de Assis

Músico: Ícaro Sá e Edbrass Brasil

Intérpretes-criadores: Bruno de Jesus, Jai Bispo, Jaqueline Elesbão, Laís Oliveira, Leonardo França, Rita Aquino e Talita Gomes.

Cenografia e identidade visual: TANTO Criações Compartilhadas

Figurino: Flávia Couto

Concepção de luz: Felipe de Assis e Rita Aquino

Fotografia: Patrícia Almeida

Coordenação de produção: Felipe de Assis

Técnico de luz e assistente de produção: Lucas Barreto de Sá

 

 

 

Hamlet

Armazém Cia de Teatro / RJ

 

Datas: 09 e 10/05

Local: Teatro Renascença

Horário: 21h

 

Teatro adulto

Indicação: 16 anos

Duração: 140min

 

Sinopse: Da obra de William Shakespeare. Hamlet é o príncipe da Dinamarca. Seu pai morreu repentinamente de uma doença estranha e sua mãe casou-se com o irmão do falecido marido, na frente de toda a corte, depois de apenas um mês. Hamlet tem visões de seu pai, que afirma que seu irmão o envenenou e exige que o filho se vingue e mate o novo Rei (seu tio e cadastro). Hamlet se finge de louco para esconder seus planos e, no meio deste processo, vai perdendo o controle sobre sua própria realidade.

 

Sinopse:

Montagem da Armazém Companhia de Teatro

Patrocínio: Petrobras e Banco do Brasil

Direção: Paulo de Moraes

Versão Dramatúrgica: Maurício Arruda Mendonça

Elenco: Patrícia Selonk, Ricardo Martins, Marcos Martins, Lisa Eiras, Jopa Moraes, Isabel Pacheco e Luiz Felipe Leprevost

Participação em Vídeo: Adriano Garib

Cenografia: Carla Berri e Paulo de Moraes

Iluminação: Maneco Quinderé

Figurinos: João Marcelino e Carol Lobato

Música: Ricco Viana

Preparação Corporal: Patrícia Selonk

Coreografias: Toni Rodrigues

Preparador de Esgrima: Rodrigo Fontes

Fotografias e Vídeos: João Gabriel Monteiro

Programação Visual: João Gabriel Monteiro e Jopa Moraes

Técnico de Palco: Regivaldo Moraes

Assistente de Produção: William Souza

Assessoria de imprensa: Ney Motta

Produção Executiva: Flávia Menezes

Produção: Armazém Companhia de Teatro

 

 

Farinha com açúcar ou Sobre a sustança de Meninos e Homens

Coletivo Negro / SP                                                              

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 10/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 19h

*Mediação após o espetáculo com Fábio Prikladnicki / RS

 

Teatro Adulto

Indicação: 16 anos

Duração: 80min

 

Sinopse: Na “peça-show”, busca-se uma relação íntima com o público por meio da palavra falada e cantada e, para isso, utiliza-se da construção poética da presença cênica: paisagens sonoras e imagéticas se materializam por meio do ato de contar, expor, celebrar, refletir e dialetizar a experiência de ser homem negro na urbanidade periférica. A obra é também tributária ao legado dos Racionais MC’s. Esta obra rendeu a Jé Oliveira a contemplação no 6ºPrêmio Questão de Crítica em 2017.

 

Ficha técnica:

Idealização, Atuação, Direção Geral e Dramaturgia: Jé Oliveira

Banda: Cássio Martins, Dj Tano – Záfrica Brasil, Fernando Alabê, Mauá Martins, Gabriel Longhitano

Direção Musical: Fernando Alabê e Jé Oliveira

Arranjos e Paisagens Sonoras: Fernando Alabê, Jé Oliveira, Mauá Martins e Melvin Santhana

Cenografia e Objetos: Júlio Dojcsar – CasadaLapa

Figurino: Éder Lopes Light

Design: Camilo Bonfanti

Assistente: Danielle Meireles

Design de Som: Glauber Coimbra

Seleção de Citações dos Racionais Mc’s para Scratch: Jé Oliveira

Voz “Antiga” em off: Dona Gilda

Arte Gráfica: Murilo Thaveira – CasadaLapa

Fotos: André Murrer

Assessoria de Imprensa: Elcio Silva

Produção Geral: Jé Oliveira

Produção Executiva: Aline Vila Real

 

 

Insetos

Cia dos Atores / RJ

 

Datas: 11 e 12/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 19h

 

Teatro adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 80min

 

Sinopse: Jô Bilac propôs dar voz aos insetos para este novo espetáculo do grupo. São doze quadros que se entrelaçam formando a narrativa, na qual o autor fala sobre medo e manipulação. Como uma fábula, o texto traça paralelos entre a natureza e questões políticas e sociais da atualidade – evocando comportamentos coletivos e individuais que vão sendo revelados na voz de diferentes insetos: cigarra, gafanhoto, barata, louva-a-deus, besouro, mariposa, borboleta, mosquito, cupim e formiga, entre outros.

Em cena, uma situação de êxodo gera um desequilíbrio imenso na natureza. Há escassez, tirania e guerra. O colapso está instaurado. Os gafanhotos tentam destruir tudo, mas se veem diante de uma nova ordem imposta pelo louva-a-deus. Nesse universo, o olhar sobre o humano ganha uma nova perspectiva, atravessada pela realidade dos insetos.

 

Ficha técnica:

Texto original: Jô Bilac

Adaptação: Cia. dos Atores e Rodrigo Portella

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Cesar Augusto, Marcelo Olinto, Marcelo Valle, Susana Ribeiro, Tairone Vale

Cenário: Beli Araújo e Cesar Augusto

Figurino: Marcelo Olinto

Iluminação: Maneco Quinderé

Preparação Corporal: Andrea Jabor

Direção Musical: Marcello H.

Visagismo: Marcio Mello

Cenógrafa Assistente: Marieta Spada

Arranjo (Money Money): Marcelo Alonso Neves

Programação Visual: Radiográfico

Assessoria de Imprensa: Catharina Rocha e Paula Catunda

Assessor de Mídias Sociais: Rafael Teixeira

Fotógrafa: Elisa Mendes

Assistente de Direção:  João Gofman

Assistente de Fgurino: Rodrigo Reinoso

Assistente Preparação Corporal: Rodrigo Maia

Tingimentos: Almir França

Grafismo Textil: Sandro Vieira

Desenho de Som: Diogo Perdigão

Operador de Som: João Gofman

Operador de Luz: Lú de Oliveira

Diretor de Cena: Wallace Lima

Cenotécnico: Jessé, Iuri Wander e Fábio Lima

Montagem de Luz: Daniel Benevides, Russinho, Fernando Tuiuiu, Iuri Wander e Fábio Lima

Coordenação Financeira: Amanda Cezarina

Apoio de ensaio: Dalva Rocha

Produção Executiva: Bárbara Montes Claros

Direção de Produção e administração: Celso Lemos

Realização: Cia. do Atores

 

 

Como manter-se vivo

Flavia Pinheiro/ PE    

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 11/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 19h

 

Dança

Indicação: Livre

Duração: 50min

 

Sinopse: Como manter-se vivo? Investiga a urgência de permanecer em movimento como um procedimento de sobrevivência. Um questionamento de como nos relacionamos com a imaterialidade das relações propostas pelos dispositivos e a certeza da nossa impermanência. Como continuar em movimento?   Como resistir ao desequilíbrio e a instabilidade da existência? Como persistir no tempo? Uma prática circular que por não desistir sucumbe à falha eterna e inerente da matéria. O colapso da própria vida/arte na ausência de uma perspectiva de futuro do fazer/ser em dinâmica em uma conjuntura estática, monitorada, programada… até o dia em que os robots incorporam melhor que nós humanos, a nossa própria humanidade.

 

Ficha técnica:

Criação e Performance: Flavia Pinheiro

Direção de arte: Flavia Pinheiro

Coaching: Peter Michael Dietz

Desenho sonoro: Leandro Olivan

Desenho de luz:Natalie Revoredo

Designer gráfico: Guilherme Luigi

Produção: Flavia Pinheiro e Maria Santana

Foto: Danilo Galvão

 

 

 

Caverna

Cia de Dança de Poa / RS

 

Data: 11/05

Local: Teatro Renascença

Horário: 21h

 

Dança

Indicação: Livre

Duração: 45 min

 

Sinopse: Cavernas foram os primeiros refúgios da humanidade, local onde se encontra proteção, um esconderijo, um abrigo. E é numa caverna que o espetáculo coloca um grupo de indivíduos que busca se esconder das ameaças que o mundo contemporâneo os sujeita para abrigar-se do que não conseguem enfrentar no exterior. A montagem vai construir esse universo em tons de púrpura, remetendo a uma caverna de ametista. A ametista pedra que protege contra diversas energias negativas e eleva a espiritualidade. Assim, os figurinos exploram os tons de roxo e púrpura para estabelecer um clima místico que é pontuado pela trilha sonora que se utiliza de fragmentos de percussão e vocais de artistas israelenses. Metáforas da vida atual, onde se busca refúgios para escapar de tudo que nos adoece física, emocional e socialmente.  A montagem criada especialmente pelo coreógrafo carioca radicado em Bruxelas, Rafael Gomes para a Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre. Rafael integrou importantes companhias brasileiras como Deborah Colker e São Paulo Cia de Dança.

 

Ficha técnica:

Direção Geral da Cia Municipal de Dança: Airton Tomazzoni

Direção Artística da Cia Municipal de Dança: Paula Amazonas

Direção Pedagógica da Cia Municipal de Dança: Neca Machado

Coreografia: Rafael Gomes

Figurinos: Rafael Gomes, Paula Amazonas e Liane Venturela

Elenco: Driko Oliveira, Andressa Pereira, Cecilia Cherem Castilho, Everton Nunes, Fernando Queiroz, Juliana Coutinho, Kleo di Santys, Leonardo Moreira, Mauricio Miranda, Pamela Agostini, Stephanie Cardoso, Victória Terragno, Paula Finn e Caleo Alencar

 

 

 

Os Cavaleiros da Triste Figura

Grupo Teatral Boca de Cena / SE

 

Data: 12/05

Local: Centro Cultural Multimeios Restinga

Horário: 15h

 

Rua

Indicação: Livre

Duração: 60min

 

Sinopse: O espetáculo é o resultado do encontro cênico do Grupo Boca de Cena e seus colaboradores, com a literatura de Miguel de Cervantes. Livremente inspirado em Dom Quixote de La Mancha, a história que se pretende retratar, extrapola a literatura e se contamina por toda a realidade circundante, em forma de sonho (ou delírio). Sediado no bairro do Bugio, periferia de Aracaju, SE, no nordeste do Brasil, esse coletivo teatral contradiz o duro normativo da realidade e ergue com recursos próprios a sua sede, onde realiza suas atividades teatrais, construindo fábulas e compartilhando-as com o entorno proletário. Nesses termos, a temática definida para a respectiva produção, não denota apenas uma escolha, mas um encontro conceitual. Trata-se de um espelhamento artístico onde Dom Quixote ilumina o Boca de Cena ao mesmo tempo em que o grupo espelha e atualiza o texto clássico em todas as suas instâncias, dentro e fora da cena. Neste Dom Quixote, denominado Os cavaleiros da triste figura, um grupo de atuadores, em praça pública, insiste em instaurar suas histórias. Desfazendo-se e reinventando-se a cada golpe, permeados por loucuras e delírios, personas alimentam um desejo excêntrico, cada vez mais desacreditado: transformar o mundo!

 

Ficha técnica:

Produção geral: Rogério Alves

Realização: Grupo Boca de Cena

Dramaturgia: César Ferrário

Trilha: Peri Pane

Direção: Fernando Yamamoto

Direção de elenco: Paula Queiros

Direção de arte: João Marcelino

Preparação vocal: Babaya Morais

Preparação corporal: Helder Vasconcelos

Consultoria em comedia dell’art: Ésio Magalhães

Consultoria em literatura espanhola: Célia Navarro Flores

Consultoria histórica: Adriana Damasceno

Concepção de iluminação: Rogério Alves

Projeto gráfico: Gabi Etiger

Elenco: Felipe Mascarello, Gustavo Floriano, Rogério Alves, Thayres Dyniz

 

 

Tripas

Dir. Pedro Kosovski / RJ

 

Datas: 12 e 13/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 19h

 

Teatro adulto

Classificação etária: 14 anos

Duração: 50 minutos

 

Sinopse: Um pai e um filho enrolados pelas próprias vísceras; um pai e um filho enrolados pela necessidade de criar e romper as fronteiras da  vida privada. Para além do laço genético, da função familiar ou do simples relato confessional, Tripas fabula um território onde o entrelaçamento dos fios de vida de um pai e de um filho ainda é possível: o próprio teatro.

 

Ficha técnica:

Texto e Direção: Pedro Kosovski

Atuação: Ricardo Kosovski

Músico e Operação de som: Pedro Nêgo

Cenário e Figurino: Lídia Kosovski

Adereços: Alexandre Guimarães

Cenotécnico: Levi Morais

Iluminação: Paulo Denizot e Renato Machado

Operação de Luz: Débora Thomas

Direção Musical: Felipe Storino

Direção de Movimento: Toni Rodrigues

Preparadora Vocal: Jaqueline Priston

Consultoria de Sapateado: Marina Elias

Interlocução Artística: Renato Ferracini

Assistência de Direção: Julia Stockler

Fotos, Vídeo e Registro: Lourenço Monte-Mór

Design Gráfico: Marina Kosovski e Tatiana Bond

Assessoria de Imprensa: Catharina Rocha

Produção Executiva e Marketing Cultural: Heder Braga

Direção de Produção: MS Arte & Cultura | Aline Mohamad e Gabriel Salabert

Realização: Ricardo e Pedro Kosovski

Projeto associado ao pós-doutoramento do Prof. Dr. Ricardo Kosovski (UNIRIO), sob o título “Das tripas… autoficção”.

 

 

Suassuna – o auto do reino do sol

Cia Barca dos Corações Partidos / SP

 

Datas: 12 e 13/05

Local: Theatro São Pedro

Horário: 12/05, às 21h, e 13/05, às 18h

 

Teatro adulto / musical

Indicação: 12 anos

Duração: 120min

 

Sinopse: Um Circo-Teatro viaja pelo sertão, à procura da vila de Taperoá, para se apresentar numa festa em homenagem a Ariano Suassuna. É um momento de euforia para Sultana, a dona do circo, e os artistas Cabantõe, Chico de Rosa, Escaramuça, Mosquito, Poeta León, Tenha Medo e Tinha Graça. Sem conhecer a estrada, eles se perdem, e acabam se aproximando do vale chamado O Soturno, onde os retirantes da seca estão construindo um arraial para viver em paz. Aquela região é dominada por dois clãs inimigos e poderosos: a família da matriarca Eufrásia Fortunato, e a família do major Antonio Moraes, o vilão do “Romance da Pedra do Reino”.  E o sertão está mais uma vez em pé de guerra porque Lucas Fortunato e Iracema Moraes se apaixonaram e resolveram fugir, desafiando o ódio entre as duas famílias e a balança do poder do sertão.

 

Ficha técnica:

Encenação: Luiz Carlos Vasconcelos

Texto: Bráulio Tavares

Música: Chico César, Beto Lemos e Alfredo Del Penho

Idealização e Direção de Produção: Andrea Alves

Com a Cia. Barca dos Corações Partidos: Adrén Alves, Alfredo Del Penho, Beto Lemos, Fábio Enriquez, Eduardo Rios, Renato Luciano e Ricca Barros.

Atriz convidada: Rebeca Jamir

Artistas convidados: Chris Mourão e Pedro Aune

Cenografia: Sérgio Marimba

Iluminação: Renato Machado

Figurinos: Kika Lopes e Heloisa Stockler

Design de som: Gabriel D’Angelo

Assistente de direção: Vanessa Garcia

Coordenação de Produção: Leila Maria Moreno

Produção Executiva: Rafael Lydio e Raphael Baêta

Realização: Sarau Agencia de Cultura Brasileira e Barca dos Corações Partidos

 

 

Tom na fazenda

Dir. Rodrigo Portella / RJ

 

Datas: 12 e 13/05

Local: Teatro Renascença

Horário: 21h

 

Teatro adulto

Indicação: 18 anos

Duração: 120min

 

Sinopse: Na história, após a morte do seu companheiro, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral.  Ao chegar, ele descobre que a sogra (Kelzy Ecard) nunca tinha ouvido falar dele e tampouco sabia que o filho era gay. Nesse ambiente rural austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada pelo truculento irmão (Gustavo Vaz) do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complicada dependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior a sombra de suas contradições.

 

Ficha técnica:

Texto: Michel Marc Bouchard.

Tradução: Armando Babaioff.

Direção: Rodrigo Portella.

Elenco: Armando Babaioff, Camila Nhary, Gustavo Vaz e Kelzy Ecard.

Cenografia: Aurora dos Campos.

Iluminação: Tomás Ribas.

Figurino: Bruno Perlatto.

Direção Musical: Marcello H.

Guitarras e violões: Jr Tostoi e Marcello H.

Preparação Corporal: Lu Brites.

Coreografia: Toni Rodrigues.

Programação visual: Bruno Dante.

Mídias Sociais: Egídio La Pasta.

Hair Stylist: Ezequiel Blanc.

Assistente de cenografia: Manu Libman.

Assistente de figurino: Luísa Marques.

Assistente de produção: Pri Helena.

Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela.

Produção executiva: Milena Monteiro.

Produção: Galharufa Produções.

Idealização: ABGV Produções Artísticas

 

 

Lúcia e o navio espaçonave

T.O.D.A.S / RS

 

Data: 15/05

Local: Teatro Bruno Kiefer

Horários: 10h e 15h

 

Teatro para a infância e juventude

Indicação: 04 a 12 anos

Duração: 50min

 

Sinopse: Lúcia e a mãe moram apenas em companhia uma da outra. Lúcia já não brinca mais de boneca, ela agora tem um navio-espaçonave – que é uma caixa, mas é um Navio-Espaçonave. Ela tem também uma amiga de escola, daquelas boas, com quem conversa sobre o que a aflige. Sabe? Que dá pra conversar no caminho de ida, de volta e ainda telefonar de casa. Quarta-feira é dia de pizza na casa da Lúcia, mas nesta quarta tá tudo meio diferente. Chegou a avó com seu cachorro. Fediiiiiiido. Ele não é legal. E a avó fica defendendo ele. Eles estragam a quarta da pizza. Ele estraga o navio espaçonave. (Onde agora Lúcia vai se esconder para refletir sobre a injustiça de ter que trocar pizza por sopa?) Lu e a avó vão cedendo, aos pouquinhos, elas se estudam, se desculpam, se reparam, se preparam… Quando de repente um grande acontecimento acaba por aproxima-las mostrando que toda família tem seus dias de pizza e de sopa também!

 

Ficha técnica:

Direção: Guadalupe Casal

Orientação pedagógica: Catharina Silveira

Elenco: Débora Maier, Qexe Ursula Collischonn,

Trilha sonora: Casemiro Azevedo

Música tema: Casemiro Azevedo e Morena Bauler

Criação e operação de luz: Carol Zimmer

Cenário: o grupo

Design gráfico: Sol Casal

Dramaturgia: Suzana Gomes Pohia

 

 

 

P’s

Terapiá Cia Teatral / RN

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 15/05

Local: Teatro do Sesc.

Horário: 19h

 

Teatro Adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 57min

 

Sinopse: O espetáculo “P’s”, de Gregoy Haertel, inspirado em “Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão”, obra na qual Michel Foucault descreve e analisa um caso real de parricídio acontecido na primeira metade do século XIX, “P’s” traz para uma vila do sertão nordestino a história de P, jovem que assassina brutalmente alguns familiares seus. Focando nas intensas contradições do personagem e passando por momentos que vão desde a sua infância até o seu suicídio, “P’s” procura trazer à tona o homem além do seu ato, não com o intuito de explicá-lo e, consequentemente, diminuí-lo, mas com a vontade única de nos aproximar dele e, com isto, talvez também nos aproximar de nós mesmos. P’s coloca em discussão a memória, a psiquiatria, a justiça e o amor desmedido.

 

Ficha técnica:

Direção: Lourival Andrade

Texto: Gregory Haertel

Atuação: Alexandre Muniz

Concepção de trilha sonora: Aglailson França

Execução de trilha sonora (músicos/atores): Emanuel Bonequeiro e Aglailson França

Cenário e figurino: Custódio Jacinto

Iluminação: Adriano Nunes

Execução de iluminação: Custódio Jacinto

Criação de material gráfico: André Nascimento

Produção visual: Beatriz Alves

 

 

Eles não usam tênis naique

Cia Marginal / RJ

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 15/05

Local: Teatro Renascença

Horário: 20h

*Mediação após o espetáculo com Fábio Prikladnicki / RS

 

Teatro Adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 85min

 

Sinopse: Ambientado numa favela do Rio de Janeiro, o espetáculo narra o reencontro de um pai e uma filha que não se viam há muitos anos. Ele foi traficante nos anos 80, quando o comércio ilegal de drogas ainda mantinha um vínculo moral com a comunidade, ela é uma jovem traficante nos dias atuais. O espetáculo gira em torno de um embate ideológico entre os dois personagens, representados em cena por quatro atores que se alternam sucessivamente nos dois papeis, num jogo cênico em que nenhuma posição é fixa e onde a ficção está sempre sob o risco da realidade.

 

Ficha técnica:

Direção: Isabel Penoni

Texto: Marcia Zanelatto

Intervenção dramatúrgica: Cia Marginal

Elenco: Geandra Nobre, Jaqueline Andrade, Phellipe Azevedo, Rodrigo Souza, Wallace Lino

Direção Musical: Thomas Harres

Trilha sonora original: Rodrigo Souza e Thomas Harres

Cenário: Guga Ferraz

Figurino: Raquel Theo Luz – Pedro Struchiner

Programação visual: Daniel Kucera

Foto: Ratão Diniz Produção: Mariluci Nascimento

Assistente de produção: Priscilla Monteiro

Realização: Cia Marginal

 

 

Balé Ralé

Teatro de Extremos/ RJ

 

Datas: 16 e 17/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 19h

*Mediação após o espetáculo com Marcelino Freire / PE

 

Teatro adulto

Indicação: 16 anos

Duração: 70min

 

Sinopse: Um cabaré. Aparelhagem. Guitarrada. Som. Pedaços vivos de cotidiano. Matéria. Coisa. Um vozerio. Uma cadeira. Um depoimento. Balé Ralé é uma peça sobre vozes e sobre corpos. É sobre a margem. Sobre corpos desviantes. Sobre estar fora da norma. Balé Ralé é no presente. Balé Ralé é um lugar de escuta. Personagens que são monstros, que despertam como vulcões em erupção, seres atolados que decidem dizer
o que escutam nos seus próprios corações. Personagens que são da rua e são, cada um deles, um mundo. Depois de cada uma das cenas pode haver vida e pode haver morte. Prontos pra matar e morrer.

 

Ficha técnica:

Texto: Marcelino Freire

Concepção e Direção: Fabiano de Freitas

Elenco: Blackyva, Samuel Paes de Luna,Tatiana Henrique, Juracy de Oliveira e Fabiano de Freitas

Direção de movimento: Marcia Rubim

Luz: Renato Machado

Direção musical: Gustavo Benjão

Cenário: Pedro Paulo de Souza e Evee Avila

Figurinos: Luiza Fardin

Pesquisa visual: Evee Ávila

Visagismo: Josef Chasilew

Assistência de direção: Juracy de Oliveira

Equipe Quintal Produções:

Direção Geral: Veronica Prates

Coordenação Artística: Valencia Losada

Coordenação de Planejamento: Maitê Medeiros

Produtor Executivo: Thiago Miyamoto

Idealização: Fabiano de Freitas

Realização: Teatro de Extremos & Quintal Produções

 

 

Cabaré Veneno

Teatrofídico / RS

 

Data: 16/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 22h

 

Teatro adulto

Indicação: 16 anos

Duração: 90min

 

Sinopse: Em forma de Teatro de Revista, o Cabaré Veneno é uma comemoração, uma festa e uma ode á alegria. Os integrantes da Cia Teatrofídico são frequentadores deste espaço atemporal, onde rememoram situações e reveem a trajetória de 15 anos do grupo. Música, canto, teatro, e muita ousadia em forma de récita. O público é convidado o tempo todo a participar de forma espontânea neste happening performático. Diversos autores que o grupo já trabalhou serão homenageados: Caio Fernando Abreu, Tennessee Wiliams, Nelson Rodrigues, Luis Buñuel, Roberto Athayde, Fernando Pessoa, Clarice Lispector entre outros tais como Sade, Kant, André Gide, Paulo Francis e Truman Capote.

 

Ficha técnica:

Criação Coletiva

Direção, Iluminação e Concepção: Eduardo Kraemer e Renato Del Campão

Atores: Renato Del Campão, Jairo Klein, Adriana Lampert, Aline Szpakowski, Gustavo Razzera, Rejane Meneghetti, Thuanie Cigaran, Silvana da Costa Alves, João Petrillo e Maiquel Klein

Ator Convidado: Nilton Grafee como Cassandra Calabouço

Músico: Gustavo Petry

Cantor: Daniel Debiagi

Figurinos, trilha sonora, cenografia e produção: Cia Teatrofídico

 

 

A salto alto – entre incertezas e extermínios

Circo no Ato / RJ

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 16/05

Local: Teatro Renascença

Horário: 21h

 

Circo

Indicação: livre

Duração: 50min

 

Sinopse: A Salto Alto – Entre gentilezas e extermínios conta a história de sete pessoas que ao terem acesso a uma outra maneira de viver se despem de suas experiências para vestir essa outra realidade. O espetáculo se desenrola a partir desse tensionamento, entre um ambiente formal e refinado e personagens que carregam em sua essência a irreverência de quem tem que reinventar e ressignificar a vida a cada instante. O espetáculo profana a fábula romântica da Cinderela tendo como principal crítica o consumismo desenfreado da nossa sociedade.

 

Ficha técnica:

Realização: Circo no Ato

Corealização: Osmose Produções

Direção de Produção: Circo no Ato

Produção Executiva: Rafael Mose

Assistente de Produção: Mattheus Faria e Denise Lomeli

Coprodução: Crescer e Viver, Central del Circ e Iberescena

Direção: Circo no Ato e Roberto Magro

Colaboração de Direção: Gustavo Ciríaco

Direção de Cena: Maíra Maneschy

Artistas Criadores (elenco): Carol Costa, Cássia Cristina, Luís Fernando Martins, Mário Martins, Natássia Vello, Rafael Garrido e Rodrigo Ceribelli.

Direção Musical: Raquel Coutinho

Composição: Raquel Coutinho, Jongui e André Valle

Estúdio de Gravação: Pássaro Hippie

Mixagem e Masterização: Jongui

Figurinos: Zoé Martin-Gousset

Assistente de Figurino: Julia Ribeiro

Cenotécnico: Bruno Jacomino

Roteiro: Roberto Magro

Dramaturgia: Diogo Liberano

Iluminação: Luiz Paulo de Medeiros Barreto

Fotografia e Still: Rodrigo Menezes

 

 

Tremor: sobre como as coisas foram chegar nesse ponto

Cia Rústica / RS

* Projeto Transit

Datas: 17 e 18/05

Local: Goethe-Institut

Horário: 20h

 

Teatro Adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 80min

 

Sinopse: Século XXI, paisagens caóticas de violência e miséria. O mundo treme e as represas deixarão de aguentar em algum momento. No meio da turbulência dos acontecimentos, navegamos tentando não naufragar. Quem somos? Fragmentos de nós em imagens aceleradas, frases intercortadas, nossos modos de percepção formatados por horas diante de telas, zap, cut, fade. Pop, filosofia, notícias, guerra, Blake, Hollywood, consumo, crianças mortas, games, memória, slogans, faca na goela e redes sociais compondo um território virtual/real/ficcional cotidiano. Atropelados pela lama toda, canibalizamos. Festiva e antropofagicamente, a Cia Rústica encontra o texto de Maria Milisavljevic em suas poéticas de proximidade, celebrando o teatro como esse lugar onde tudo é possível, onde podemos nos perceber e reinventar. Nós: quem quer e quantos quer que sejamos. Como vamos narrar nosso tempo?

Ficha técnica:

Encenação: Patrícia Fagundes

Elenco: Priscilla Colombi, Lauro Fagundes e Evandro Soldatelli. Participações especiais de Virginia Cigolini e Patrícia Fagundes.

Coreografias e orientação corporal: Marco Rodrigues (My House)

Assistência de direção: Ander Belotto

Cenografia: Rodrigo Shalako

Operação de som em cena (DJ): Virginia Cigolini

Paisagens e seleção musical: A equipe.

Trilha sonora original: Leonardo Machado

Criações percussivas: Priscilla Colombi.

Vozes: Ander Belotto, André Varela, Dale Heinen, Leonardo Machado, Mirna Spritzer, Patrícia Fagundes.

Figurino: Equipe

Criação gráfica e assistência de produção: André Varela

Direção de Produção: Patrícia Fagundes

Assessoria de Imprensa: Leo Sant’Anna

Fotografia: Adriana Marchiori e André Varela

Realização: Cia Rústica

 

 

Inimigos na casa de bonecas

Projeto Gompa / RS

 

Datas: 17 a 26/05 (quinta-feira a sábado)

Local: Instituto Ling

Horário: quintas e sextas-feiras, às 20h, e sábados, às 18h

*Mediação após o espetáculo com Valmir Santos / SP

 

Teatro Adulto

Classificação etária: 14 anos

Duração: 90 minutos

 

Sinopse: Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer apresenta Inimigos na Casa de Bonecas, espetáculo inspirado nas obras Uma Casa de Bonecas e O Inimigo do Povo, de Henrik Ibsen. Os textos servem de mote à construção de um espetáculo sobre a atual situação política do Brasil, com ênfase em questões de gênero, corrupção e conflitos de ordem ética. A encenação une teatro, dança, música e vídeo para contar esta história, dando continuidade à pesquisa em criação dramatúrgica e cênica desenvolvida pelo Projeto GOMPA. O trabalho é vencedor do prêmio norueguês International Ibsen Scholarship 2017.

 

O Instituto Ling lança em 2018 um novo projeto para impulsionar a produção de artes cênicas no Rio Grande do Sul: Ponto de Teatro, com curadoria do jornalista e crítico de teatro Renato Mendonça, o projeto apresentará sete espetáculos inéditos e a realização de oficinas de crítica teatral. Quatro espetáculos foram convidados para compor a programação: Espalhem minhas cinzas na EuroDisney, com direção de Adriane Mottola; Inimigos na Casa de Bonecas, direção de Camila Bauer; Abobrinhas Recheadas: Rei Roberto, direção de Diego Mac e Gui Malgarizi; e Pecados Rasgados – Só as Drags perdoam!, com direção de Patrícia Fagundes. Outros três espetáculos serão selecionados por meio de Edital. O projeto Ponto de Teatro tem patrocínio da Fitesa e financiamento do Governo RS / Sistema Pró-Cultura / Lei de Incentivo à Cultura – LIC/RS.

 

Ficha técnica:

Elenco: Sandra Dani, Janaina Pelizzon, Nelson Diniz, Liane Venturella, Lauro Ramalho, Álvaro RosaCosta, Fabiane Severo e Pedro Bertoldi

Direção: Camila Bauer

Direção coreográfica: Carlota Albuquerque

Composição e desenho sonoro: Álvaro RosaCosta

Iluminação e vídeos: Ricardo Vivian

Cenografia: Elcio Rossini

Figurinos: Liane Venturella

Arte gráfica: Jéssica Barbosa

Fotografia: Adriana Marchiori

Dramaturgia: Marco Catalão, Pedro Bertoldi e Camila Bauer, a partir das obras Uma Casa de Bonecas e O Inimigo do Povo, de Henrik Ibsen.

Produção: Projeto GOMPA

Financiado: LIC

 

Ingressos: R$ 40 (50% de desconto para estudantes, pessoas com deficiência e maiores de 60 anos)

Pontos de venda: Online e no Instituto Ling. De segunda a sexta-feira das 10h30 às 22h; sábados, das 10h30 às 20h.

 

 

 

Segunda Pele

Coletivo Lugar Comum /PE

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório SEsc

 

Data: 17/05

Local: Sala Álvaro Moreyra.

Horário: 21h

*Mediação após o espetáculo com Fábio Prikladnicki / RS

 

Dança

Indicação: 16 anos

Duração: 70min

 

Sinopse: Quantas peles habitam nosso corpo? Pêlo, casca, casa, cidade, olhar, pudor, prazer, cortes, avessos, toques, sorrisos, sons, leite, vento, chuva, memórias. O espetáculo Segunda Pele leva para cena corpos em troca de peles, em transformação, em desnudamentos. Movimentando entendimentos sobre a diversidade de corpos, pelas infinitas possibilidades do ser, e por tudo que ainda precisa ser discutido sobre padrões vigentes em nossa sociedade. Peles que escamam ao longo da cena, revelando histórias, corpos e experiências de vida das quatro dançarinas do elenco. Criado em 2012, o espetáculo foi recriado em 2016, com nova pele, novas vestes e novos desnudamentos em cena, ampliando o mergulho experimentado na montagem anterior.

 

Ficha técnica:

Concepção: Liana Gesteira, Maria Agrelli, Maria Clara Camarotti, Renata Muniz e Silvia Góes

Interpretes-criadoras: Liana Gesteira, Maria Agrelli, Maria Clara Camarotti e Renata Muniz

Preparação corporal: Silvia Góes

Concepção e Criação de figurino: Juliana Beltrão, Maria Agrelli e Maria Ribeiro

Execução de figurino: Xuxu e Fatima Magalhães

Colaboração na execução de figurino: Ilka Muniz e Maria Lima

Trilha sonora original: Rua (Caio Lima e Hugo Medeiros) + convidados (Cyro Morais e Paulo Arruda) + letra de Silvia Góes

Criação e execução de iluminação: Luciana Raposo

Operação de Luz: Luciana Raposo

Assistente de iluminação/ cenotécnico: Sueides Leal (Pipia)

Execução de cenário/estrutura: Gustavo Araújo e Marcos Antonio

Produção geral: Vi Laraia

Design gráfico: Thiago Liberdade

Fotos e vídeo: Ju Brainer e Tuca Soares

Realização: Coletivo Lugar Comum

 

 

Desastro

Neto Machado/ BA

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 18/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 15h

 

Dança para a infância e juventude

Indicação: Livre

Duração: 50min

 

Sinopse: Desastro é uma peça coreográfica que movimenta uma idéia de futuro inventada anos atrás responsável pela construção da estética dos mundos de ficção científica e das viagens espaciais. É uma volta ao futuro do passado, que faz parte do nosso presente até hoje.

 

Ficha técnica: Concepção e direção: Neto Machado Criação e performance: Bernardo Stumpf, Isaura Tupiniquim, Jorge Alencar, Jorge Oliveira e Neto Machado. Composição original e arranjo vocal: Yuri Alencar. Edição de som e trilha: Bernardo Stumpf. Criação de Luz: Elenco e Fábia Regina. Operação de Luz: Moisés Victório Operação de Som: Fábio Osório Monteiro Produção: Associação Conexões Criativas Direção de produção: Ellen Mello Produção Executiva: Fábio Osório Monteiro

 

 

Cadarço de sapato ou ninguém está acima da redenção

Teatrofídico / RS

 

Data: 18/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 19h

 

Teatro Adulto

Indicação: 18 anos

Duração: 75 min

 

Sinopse: Livremente inspirado na dramaturgia da inglesa Sarah Kane, o espetáculo da Cia Teatrofídico propõe um diálogo fragmentado e confessional, onde seres perdidos tateiam em direção à luz. Amor, desespero, morte, ânsia, violência e uma certa dose de tristeza. Buscando uma atuação performática os atores não revelam “personagens” mas sim situações e sentimentos num jogo de desconstrução e anticlímax.

 

Ficha técnica:

Texto: Criação coletiva/Livremente inspirados na dramaturgia de Sarah Kane

Atuação: Renato Del Campão, Rejane Meneguetti, Jairo Klein, Adriana Lampert, Gustavo Razzera e Aline Szpakowski

Direção, Trilha Sonora, Projeção e Iluminação: Eduardo Kraemer

Cenografia: Alexandre Navarro

Figurinos: Alunos do curso de Moda da FEEVALE coordenados pela professora Ana Hoffmann

Produção: Cia Teatrofídico

 

 

Prata-paraíso

Cia Espaço em Branco / RS

 

Data: 19/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 19h

 

Teatro adulto

Indicação: 18 anos

Duração: 105min

 

Sinopse: A montagem da Cia. Espaço em Branco, premiada por Melhor Espetáculo e  melhor Ator para Andrew Tassinari no Açorianos 2017, aborda a complexa temática da morte contando a história de um jovem artista, falecido há muito tempo vítima do HIV, que retorna da escuridão para acertar contas com sua família e a sociedade heteronormativa. PRATA-PARAÍSO é uma escatologia no sentido mítico, uma fábula GAY sobre o fim do homem e da civilização. Uma extravagância politicamente afiada, nutrida pelo sangue glorioso e contagioso dos artistas QUEER aos quais presta-se homenagem. Nela, o encenador JdR radicaliza sua relação com o teatro em si, levando ao ápice questões presentes em suas montagens anteriores – a atitude underground do faça você mesmo, o aprofundamento na preparação dos performers através de PHC (processos híbridos de criação) e as interferências causadas por outros suportes como vídeo e som mixados ao vivo. A cena descarnada é um convite à imaginação ativa dos espectadores e um elogio à potência da arte em vida.

 

Ficha técnica:

Direção: JdR – João de Ricardo

Elenco: Andrew Tassinari, Douglas Jung e Eduardo d’Ávila

Texto: O grupo, livremente inspirado em “Pterodactyls”, de Nicky Silver

Trilha sonora pesquisada: o grupo

Figurino e maquiagem: o grupo

Iluminação, som, vídeos e espaço: JdR – João de Ricardo

Produção: Cérebro

 

 

O Jornal – The Rolling Stone

Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos / RJ

 

Datas: 19 e 20/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 19h

 

Teatro adulto

Indicação: 12 anos

Duração: 90min

 

Sinopse: O Jornal conta a história de um amor proibido que acaba por afetar a vida e o destino de todos ao seu redor. Após morte do pai, três irmãos – Joe, Dembe e Wummie – precisam reconstruir suas vidas. Joe se prepara para ser reverendo enquanto Dembe e Wummie estudam para progredir diante da desigualdade. Mas o destino seria fatal: Dembe conhece Sam eles acabam se apaixonando. Condenados pela lei, pela sociedade e pela religião, eles terão de optar entre se separar ou arriscar a própria vida para viver esse amor.

Inspirado em fatos reais O Jornal é uma alusão ao periódico ugandense The Rolling Stone que, em 2010, publicou uma lista com 100 nomes de homossexuais e incitou seus leitores a enforcar os mencionados.

 

Ficha técnica:

Texto: Chris Urch

Tradução: Diego Teza

Direção: Kiko Mascarenhas

Codireção: Lázaro Ramos

Com André Luiz Miranda, Danilo Ferreira, Heloísa Jorge, Indira Nascimento, Marcella Gobatti e Marcos Guian

Assistência de Direção: Ana Luiza Folly

Direção de Movimento: José Carlos Arandiba (Zebrinha)

Preparação Vocal: Edi Montecchi

Realização e Produtores Associados: Lázaro Ramos e Kiko Mascarenhas

Produção: KM ProCult e BR Produtora

Direção de Produção: Viviane Procópio e Radamés Bruno

Produção Executiva e Administração: Viviane Procópio

Assistência de Administração: Jandy Vieira

Equipe de Produção: Igor Dib, Milena Garcia e Diego Teza

Iluminação: Paulo César Medeiros

Assistência de Iluminação: Júlio Medeiros | Montagem de Luz Boy Jorge, Luíza Ventura, Fabiano Gomes, Vilmar Ollos e Rodrigo Emanuel

Operação de Luz: Walace Furtado

Trilha Sonora Original: Wladimir Pinheiro

Operação de Som: Marcito Vianna

Estúdio de Gravação: “DRS” e “FD”

Cantores: Flavia Santana, Lu Vieira, Renato Ribone, Wladimir Pinheiro

Cenografia: Mauro Vicente Ferreira

Assistência de Cenografia: Rogério Chieza

Construção de Cenário: Em Família Cenografia e Eventos

Adereços: Mauro Vicente Ferreira

Figurinos: Tereza Nabuco

Assistência de Figurinos: Júlia Custódio

Costureiras: Adélia Andrade e Severina da Silva Viana (Mainha)

Calçados: Jailson Marcos

Assessoria de Imprensa: Antonio Trigo

Comunicação: Web Urgh

Arte e Lay Out do Projeto: Léo Dória / BR Produtora

Projeto Gráfico: Novo Traço

Fotos de Estúdio: Jorge Bispo

 

 

Ícaro

Dir. Liane Venturella / RS

 

Data: 20/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 19h

 

Teatro adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 70min

 

Sinopse: Ícaro é, acima de tudo, um espetáculo sobre a diversidade humana. Em cena, um único ator e histórias que abordam temas universais, como relacionamentos entre pais e filhos, resiliência, relações amorosas, suicídio, preconceito, gravidez e maternidade. O ponto em comum:  todas são depoimentos ficcionais de pessoas cadeirantes. Dramas que se tornaram espetáculo pelas mãos do ator gaúcho Luciano Mallmann, que estreia como dramaturgo e que interpreta  todas as personagens. São homens e mulheres que contam para a plateia seus medos, frustrações, alegrias e conquistas. A inspiração partiu das próprias experiências do autor e de pessoas que conheceu depois que passou a usar cadeira de rodas quando sofreu um acidente com acrobacia aérea de circo em 2004.

 

Ficha técnica:

Texto/concepção: Luciano Mallmann

Direção: Liane Venturella

Trilha sonora: Monica Tomasi

Elenco: Luciano Mallmann

Técnicos: Monica Tomasi e Fabrício Simões

 

 

O Sentido se Sente com o Corpo

Coletivo Âmago / RS

 

Datas: 19 e 20/05

Local: Teatro Bruno Kiefer

Horário: 20h

 

Dança

Indicação: 14 anos

Duração: 60min

 

Sinopse: O espetáculo é inspirado pela obra da poetisa brasileira Josely Vianna Baptista, cujos poemas influenciaram a criação de cenas e o título do trabalho. Tem como principal tema a relação do corpo feminino com a natureza. A atmosfera é etérea e a coreografia representa os elementos terra, água, fogo, ar e vegetal, refletindo suas diferentes dinâmicas, enquanto os corpos das duas intérpretes evocam formas ancestrais e míticas do universo feminino. As texturas sonoras foram criadas especialmente para o espetáculo, dialogando de forma sensível com a coreografia e sendo executadas ao vivo por um músico percussionista.

 

Ficha técnica:

Concepção e coreografia: Kalisy Cabeda e Sissi Betina Venturin

Atrizes – bailarinas: Kalisy Cabeda e Sissi Betina Venturin

​Orientação: Sayonara Pereira

Texturas Sonoras: Jorge Peña, Duda Cunha e Daniel Roitman

Iluminação: Rodrigo Pannacci e Leandro Gass

Técnico de som: Daniel Roitman

Poesias: Josely Vianna Baptista e Sissi Betina Venturin

Figurinos: Sissi Betina Venturin e Geluza Tagliaro

Costureira: Jôse Fernandes Mendonça

Cartaz: Gabriel Bitar

Produção: Ana Essarts e Coletivo Âmago

 

 

Animo Festas

La Cascata Cia Cômica / SP

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 19/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 23h

 

Circo

Indicação: 18 anos

Duração: 50min

 

Sinopse: No freak-show Animo Festas, o universo do palhaço é personificado na sombria figura de Klaus, que narra suas memórias no “submundo” de festas infantis. Klaus sobrevive de performances em festas infantis e narra suas memórias no “submundo” desses eventos, ao som de rock, música francesa e trilhas infantis dos anos 1980. O paulistano Marcio Douglas, criador da La Cascata Cia. Cômica, encarna o anti-herói da palhaçaria. Esse freak-show de humor ácido reflete sobre questões como o valor do trabalho artístico, a felicidade e a sobrevivência.

 

Ficha técnica:

Criação, direção e atuação: Marcio Douglas

Iluminação: Renato Jr.

Sonoplastia: Marcio Douglas e Jessica Zelma

Cenografia e figurino: Marcio Douglas

Produção executiva: Dani Mazoub

Operador de Luz: Renato Jr.

Operador de som: Adriano Laureano

Fotos: Gabriel Rachid

Design gráfico: Studio 195

 

 

 

Desmontagem Evocando mortos – poéticas da experiência

Tribo de Atuadores Oi nóis aqui traveiz / RS

 

Data: 22/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 19h

 

Performance

Indicação: 16 anos

Duração: 60 min

 

Sinopse: A desmontagem refaz o caminho do ator na criação de personagens emblemáticos da dramaturgia contemporânea. Constitui um olhar sobre as discussões de Gênero, abordando a violência contra a mulher em suas variantes, questões que passaram a ocupar centralmente o trabalho de criação do grupo. Seguindo a linha de investigação sobre teatro ritual de origem artaudiana e performance contemporânea a desmontagem de Tânia Farias propõe um mergulho num fazer teatral onde o trabalho autoral do ator condensa um ato real com um ato simbólico, provocando experiências que dissolvam os limites entre arte e vida e ao mesmo tempo potencializem a reflexão e o autoconhecimento. Desvelando os processos de criação de diferentes personagens, criadas entre 1999 e 2011, a atriz deixa ver quanto as suas vivências pessoais e do coletivo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz atravessam os mecanismos de criação. Através da ativação da memória corporal, a atriz faz surgir e desaparecer as personagens, realizando uma espécie de ritual de evocação de seus mortos para compreensão dos desafios de fazer teatro nos dias de hoje.

 

Ficha técnica:

Concepção: Tânia Farias

 

 

 

Ruídos

Núcleo de Pesquisa beckett-we / RS

* Cena em Pesquisa – Mostra PPGAC

 

Data: 22/05

Local: Sala Qorpo Santo

Horário: 20h

*Retiradas de senha com 1h de antecedência no local.

 

Teatro adulto

Indicação: 12 anos

Duração: 60 min

 

Sinopse: Espetáculo inspirado na obra “Companhia” de Samuel Beckett, que tem como personagem central, um homem, deitado, sozinho e no escuro. Visando amenizar sua solidão, ele rememora tempos antigos, recortes de sua infância, vida adulta e velhice como forma de companhia. Após criar uma teia de lembranças, o homem passa a questionar o teor de veracidade das mesmas, cogitando a possibilidade destas, terem sido inventadas, apenas para lhe fazerem companhia. As memórias do texto, que se assemelham muito à própria biografia de Beckett, serviram de inspiração para a composição do espetáculo, e se mesclam com as memórias dos atores, questionando a decadência das relações humanas. Ruídos é um espetáculo híbrido, que dialoga com o teatro, a dança e a performance, buscando uma linguagem capaz de dar conta da angústia dos seus criadores.

 

Ficha técnica:

Realização: Núcleo de Pesquisa beckett-we

Coordenação de pesquisa: Luciana Tondo

Assistência de pesquisa: Marcelo Mertins

Elenco: Carolynne Lima, Caroline Fontella, Ceila Adriany, Daniel Varallo, Diogo Silveira, Felipe Goldenberg, Fernanda Fiuza, Fernanda Leal, Gabriel Cocola, Ketlyn Ramos, Luana da Silva, Lucas Reis, Mauro Amaya, Paula Silveira, Rafael Domingues, Thayse Ramão, Vanessa Fiuza, Valentina Flores Curi, Vinicius Lima, William Andrius.

Produção: Núcleo de Pesquisa Beckett-we

Apoio: Departamento De Arte Dramática PPGAC – UFRGS.

 

 

Tremor

GrupoJogo de ExperimentAção Cênica / RS

* Projeto Transit

Datas: 22 e 23/05

Local: Goethe-Institut

Horário: 20h

*Mediação após o espetáculo com Valmir Santos / SP

 

Teatro Adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 100 min

 

Sinopse: Traz pistas para discutir as relações de uma sociedade que presencia tempos turbulentos, onde a crise das representações se divide entre o real e o virtual. Histórias entrecruzadas, uma mãe que busca reconciliar-se com assassino de seu filho, um soldado que questiona a culpa de suas ações e um jovem mergulhado em seus jogos. Todos procurando se encontrar no meio de tudo isso, enquanto Alguém os observa. Complexo e midiático, sem uma estrutura dramática aparente, o espetáculo coloca em confronto as relações cotidianas da guerra real em contraste com os mecanismos da guerra virtual, um evento, para que atores e publico possam se reconhecer e vivenciar por um instante a sua própria humanidade.

 

Ficha técnica:

Texto: Maria Milisavljevic

Direção e Iluminação: Lucca Simas

Elenc: Manu Menezes, Gustavo Susin, Lucas Prado, Louise Pierosan

Trilha Sonora original: André Paz

Arte Visual: Sandro Ká

Concepção de Cenografia: Lucca Simas e Alexandre Dill

Execução de cenografia: Rodrigo Shalako

Figurino: Caroline Scortegagna

Preparação vocal: Ligia Motta

Vídeos: Maurício Casiraghi

Produção e divulgação: GrupoJogo de ExperimentAção Cênica

 

 

Pequeno trabalho para velhos palhaços

Dir. Adriane Mottola / RS

 

Datas: 22 e 23/05

Local: Teatro Renascença

Horário: 21h

 

Teatro Adulto

Indicação: 12 anos

Duração: 90 mim

 

Sinopse: Três palhaços desempregados se reencontram quando se candidatam à mesma vaga de emprego. O clima saudoso e amistoso dos velhos amigos logo dá lugar a uma disputa acirrada pela sobrevivência. Da amizade à disputa. Do riso ao choro. Dos resquícios da velha glória circense à incerteza de um futuro obscuro onde velhos artistas já não têm voz. Uma comédia de humor negro de Matei Visnièc.

 

Ficha técnica:

Texto: Matei Visnièc

Direção: Adriane Mottola

Elenco: Arlete Cunha, Sandra Dani e Zé Adão Barbosa

Assessoria Clownesca e Assistente de Direção: Jéferson Rachewsky

Assessoria Ilusionismo: Eric Chartiot

Cenário: Zoé Degani

Figurino: Daniel Lion

Composição Sonora Original: Álvaro Rosacosta

Canção para Velhos Palhaços: Álvaro Rosacosta e Leandro Maia

Piano: Simone Rasslan

Iluminação: Ricardo Vivian

Assessoria de Imprensa: Lauro Ramalho

Programação Visual: Sandro Ka

Fotos: Julio Appel

Videos: Daniel Jainechine

Produção: Adriane Mottola e Áquila Mattos

Realização: Stravaganza

 

 

 

Todas nós

Cia. Dramática / RS

* Cena em Pesquisa – Mostra PPGAC

 

Data: 23/05

Local: Sala Alziro Azevedo

Horário: 20h

*Retiradas de senha com 1h de antecedência no local.

 

Teatro adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 50min

 

Sinopse: A violência nossa de todo dia. Violência contra negros, índios, trans, putas, imigrantes, pobres. Violência contra mulheres. Violência escancarada, velada, pequena, imensa, violência que está no cimento de nossa ordem social e precisa ser denunciada, percebida, combatida. Mulheres agredidas de tantas formas, que inventam modos de resistir. Sobreviver, apenas sobreviver, já não é pouco. A dramaturgia do espetáculo é construída a partir de histórias reais das atrizes e de outras Mulheres Vítimas de Violência. Gostaríamos de falar da história de cada uma, mas são muitas, milhares. Este espetáculo é para todas as mulheres. Mulheres de ontem, de hoje e de sempre. Todas Nós!

 

Ficha técnica:

Elenco, iluminação e sonorização: Iassanã Martins e Juçara Gaspar

Colaboração artística: Patrícia Fagundes

Dramaturgia e concepção do espetáculo: Iassanã Martins, Juçara Gaspar e Patrícia Fagundes.

 

 

Tóin2 dança para a segunda infância

Muovere Cia. de Dança  / RS                                                                     

 

Datas: 23 e 24/05

Local: Teatro Bruno Kiefer

Horário: 15h

 

Teatro para a infância e juventude

Indicação: 3 a 7anos

Duração: 35min

 

Sinopse: É um espetáculo de dança que apresenta a fantástica aventura vivida por Juju do Bigode Azul, R20 e Romieta. O Bigode Azul de Juju tem o dom de adivinhar pensamentos e a energia da dança. R20 tem a força da dança. E Romieta, a dança da paixão desenfreada. Seus amigos imaginários são avatares instigantes, que não falam a nossa língua, não conhecem os nossos costumes e só aparecem na Bola Encantada para brincar de dança, cada qual a sua maneira. A pesquisa para a criação do espetáculo partiu do estímulo do livro As Cidades Invisíveis de Ítalo Calvino, revelando os “Marco Polinhos” que povoam o imaginário infantil. Gláucia de Souza, Maurilo Andreas, Eva Furnari, Monteiro Lobato e Maria Amália Camargo ilustram a visão poética da obra. A trilha sonora e os figurinos também viajam por mundos diversos. A cada nova dança, uma nova brincadeira!

 

Ficha técnica:

Direção geral e coreográfica: Jussara Miranda

Direção Artística: Diego Mac

Bailarinos: Aline Karpinski, Arthur Bonfanti e Nilton Gaffree Jr.

Trilha Sonora: Beto Chedid

Iluminação e Vídeografia: Ricardo Vivian

Figurinos: Antonio Rabadan

Identidade Visual e Projeto gráfico: Sandro Ka

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Fotografia e colaboração em pesquisa: Gui Margarizi

Produção: Ana Paula Reis | Bendita Cultura

 

 

Dinamarca

Grupo Magiluth / PE

 

Datas: 23 e 24/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 19h

*Mediação após o espetáculo com Valmir Santos / SP

 

Teatro adulto

Indicação: 18 anos

Duração: 90 min.

 

Sinopse: Vocês estão preparados para viver um momento Hygge? É algo muito simples! Como a vida que levamos… Todos estão simplesmente continuando. Reunidos à mesa celebram os tempos. E que bom que estamos vivendo o melhor momento dos nossos tempos, dos novos tempos. Poderíamos falar sobre política, mas não! Falaremos sobre coisas simples como um beijo que devora, uma morte, um golpe de sorte. Pois essas coisas acontecem o tempo todo. Todo instante. Vivam esse momento Hygge! Bem-vindos à Dinamarca.

 

Ficha técnica:

Direção: Pedro Wagner

Dramaturgia: Giordano Castro

Atores: Bruno Parmera, Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres e Mário Sergio Cabral.

Desenho de som: Miguel Mendes e Tomás Brandão (PACHKA)

Desenho de luz: Grupo Magiluth

Direção de arte: Guilherme Luigi

Fotografia: Bruna Valença e Danilo Galvão

Design gráfico: Guilherme Luigi

Técnico: Lucas Torres

Realização: Grupo Magiluth

 

 

As mulheres do Aluá

O Imaginário / RO

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 23/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 19h

 

Teatro Adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 60min

 

Sinopse: Mulheres de diferentes épocas que foram condenadas, num período em que o pensamento-homem é que determinava a condição de cada uma delas. Com histórias marcadas pelas violências e pelas dificuldades enfrentadas em um ambiente hostil e opressor do passado na Amazônia. Uma investigação cênica que coloca em foco a relação de gênero e o universo feminino. Quem são essas mulheres?

 

Ficha técnica:

Elenco: Agrael de Jesus, Amanara Brandão, Flávia Diniz e Zaine Diniz

Dramaturgia: Euler Lopes Teles

Pesquisa: Chicão Santos e Nilza Menezes

Concepção de figurino: Zaine Diniz

Concepção Cenográfica e Luz: Chicão Santos

Execução de cenário: Ismael Barreto

Operação de Luz: Edmar Leite

Operação de Som: Chicão Santos

Preparação das bebidas (Aluá e Chicha): Sacerdotisa Yakolecy e Arlete Cortez

Músicas de autoria própria (“Cabocla Serena” e aluá)

Participação musical: As Pastoras do Asfaltão

Preparação de dança: Cristina Pontes

Preparação de voz: Marcos Grutzmacher

Produção e direção: Chicão Santos

 

 

O Mirabolante Rei Das Tretas

Quimera Criações Artísticas/RS                                                              

 

Datas: 24 e 25/05

Local: Teatro do Sesc

Horário: 15h

 

Teatro para a infância e juventude

Indicação:

Duração: 60 min

 

Sinopse: Situada em um reino muito esquisito, perdido no tempo e no espaço, O Mirabolante Rei das Tretas narra as aventuras e desventuras de um Rei que faz de tudo – ou manda seus súditos fazerem por ele – para realizar seu sonho fútil de possuir a mais preciosa das roupas. Nem mesmo o caos desenfreado que toma conta do lugar e que afeta a todos os tresloucados personagens que transitam pelo castelo será capaz de impedir este obstinado Rei de tornar-se em definitivo o ser mais elegante do universo. Ou não! Resta assistir as hilariantes confusões deste espetáculo para acompanhar sua trajetória e seu desfecho final, repletos de surpresas e artimanhas.

 

Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia: Jéferson Rachewsky

Direção de arte: Valquíria Cardoso

Elenco: Denis Gosch, Juliana Wolkmer, Letícia Paranhos, Lúcia Panitz e Luiz Manoel (Stand by)

Adereços, Figurinos e Maquiagem: Valquíria Cardoso

Cenário: Alex Limberger e Valquíria Cardoso

Cenotécnico: Daniel Fetter

Iluminação: Luiz Acosta

Trilha sonora original e Preparação musical do elenco: Beto Chedid

Canções: Jéferson Rachewsky e Beto Chedid

Participação especial: Simone Rasslan

Operação de Som: Luiz Manoel

Coreografias: Letícia Paranhos e Denis Gosch

Produção: Luiz Manoel

Fotografia: Adriana Marchiori

Arte gráfica: Jéssica Barbosa

Realização: Quimera Criações Artísticas

 

 

Procurando Emily

PER-FORMANTES / RS

* Cena em Pesquisa – Mostra PPGAC

 

 

Data: 24/05

Local: Sala Qorpo Santo

Horário: 20h

*Retiradas de senha com 1h de antecedência no local.

 

Teatro

Indicação: Livre

Duração: 45min

 

Sinopse: Duas atrizes e um músico com seu violão criam narrativa a partir de poemas da destacada autora americana Emily Dickinson. Em um trânsito entre o cotidiano e o universal, procura-se Emily na solidão, na natureza, na efemeridade e na eternidade, em um jogo com a síntese e a singular transgressão técnica da autora. Aspectos de preparação do ator/performer, de composição cênica e musical se reúnem em uma atmosfera com espaços para o improviso. Espetáculo gerado durante a pesquisa de doutorado de Márcia Donadel (Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – UFRGS).

 

Ficha técnica:

Direção: Márcia Donadel

Elenco: Ana Caroline de David, Carina Corá e Fernando Zaslavsky

Trilha sonora original: Fernando Zaslavsky

 

 

Fauna

Quatroloscinco – Teatro do Comum / MG

 

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 25/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 19h

*Mediação após o espetáculo com Fábio Prikladnicki / RS

 

Teatro Adulto

Indicação: 16 anos

Duração: 75min

 

Sinopse: “Ei, você me conhece? Posso me aproximar? Eu sou só um animal vivo”. Nesta peça-conversa, dois atores se misturam ao público para explorarem a dimensão política do corpo e seus afetos, fazendo borrar os limites entre o íntimo e o privado, o pessoal e o coletivo.

 

Ficha técnica:

Direção: Italo Laureano

Assistência de direção: Rejane Faria

Texto e Atuação: Assis Benevenuto e Marcos Coletta

Provocação Criativa: Alexandre Dal Farra Orientação

Vocal: Ana Hadad

Orientação Corporal: Rosa Antuña

Cenografia: Ed Andrade

Iluminação: Rodrigo Marçal

Trilha Sonora Original: Barulhista

Figurino: O grupo

Projeto Gráfico: Estúdio Lampejo

Produção: Maria Mourão

Realização: Quatroloscinco – Teatro do Comum

 

 

Remontagem – o nosso amor a gente inventa

Dir. Ander Belotto / RS

* Cena em Pesquisa – Mostra PPGAC

 

Data: 25/05

Local: Sala Qorpo Santo

Horário: 20h

*Retiradas de senha com 1h de antecedência no local.

Teatro adulto

Indicação: 16 anos

Duração: 60min

 

Sinopse: Em meio a músicas, histórias pessoais, coreografias, discursos e cantorias,​ “REMONTAGEM – o nosso amor a gente inventa”, ​tece cenas reinventando realidades possíveis a partir da imaginação. Com uma estrutura episódica, aborda temáticas diversas como gênero​, sexualidade​, negritude​, violência ​e democracia​. A peça é trânsito entre realidade e ficção, espetacular e íntimo, show e silêncio. Um REMIX ​de músicas mais tocadas, lembranças pessoais, ídolos e amores. Nasceu dentro da pesquisa ​Práticas de encontro – o político na cena contemporânea da Professora Patrícia Fagundes, unindo mestrado e graduação em sua equipe criativa. Com a direção de Ander Belotto, busca desenvolver uma noção de ​teatro pop​, propondo um diálogo entre sociedade e cultura pop, trazendo à cena questões que partem do pessoal para discutir o coletivo, em uma atmosfera jovem​, bem-humorada,​ sensual ​e crítica​.

 

Ficha técnica:

Direção e iluminação: Ander Belotto

Elenco: André Varela, Di Nardi, Lauro Fagundes e Vigo Cigolini

Orientação: Patrícia Fagundes

Composição dramatúrgica: Ander Belotto com a colaboração do elenco

Assistência de direção: Maurício Schneider

Concepção e pesquisa audiovisual: Ander Belotto e Vitória Titton

Operação de vídeo: Vitória Titton

 

 

Mulamba

Mulamba / PR

 

Datas: 25 e 26/05

Local: Theatro São Pedro

Horário: 21h

 

Música

Indicação: 16 anos

Duração: 75min

 

Sinopse: Unindo influências que vão da MPB ao rock, Mulamba representa um grito de vozes silenciadas que têm muito a dizer. Neste show, munidas de instrumentos de cordas e vocais de peso, o sexteto curitibano apresenta um repertório impactante e inteiramente autoral. Por meio de performances marcantes, o espetáculo traz à tona temas contundentes e emergentes, como empoderamento, assédio, resistência e amor livre, a fim de ressignificar o papel da mulher na sociedade e reforçar o protagonismo feminino na música.

 

Ficha técnica:

Voz: Amanda Pacífico e Carla Sá

Bateria: Carolina Pisco

Baixo/Guitarra: Erica Silva

Cello: Fernanda Koppe

Guitarra/Baixo: Naíra Debértolis

Operadora de som: Beatriz Paiva

Operadora de Luz: Carol Zimmer

 

 

A mulher arrastada

Dir. Adriane Mottola / RS

 

Datas: 25 e 26/05

Local: Galeria La Photo

Horário: 21h

 

Teatro Adulto

Indicação: 14 anos

Duração: 55min

 

Sinopse: Inspirado no caso real ocorrido no Rio De Janeiro em 2014, a peça refaz os últimos momentos de Cláudia Silva Ferreira – mulher, negra, trabalhadora, 38 anos, mãe de 4 filhos biológicos e 4 adotivos – brutalmente assassinada pela Polícia Militar ao sair de casa, no Morro da Congonha, para comprar pão para sua família. Após ser baleada, seu corpo foi atirado às pressas no camburão da viatura e arrastado ainda com vida em meio ao tráfego da capital carioca, sob o olhar horrorizado de motoristas e transeuntes. Valendo-se de uma construção poética que contrapõe o fato verídico ao simbolismo das imagens evocadas, o texto do dramaturgo Diones Camargo mostra a figura trágica de Cacau reivindicando o que durante toda a cobertura jornalística do caso foi aos poucos apagado: o seu nome, elemento este que foi substituído pela impessoal, violenta e cruel alcunha de “Mulher Arrastada”.

 

Ficha técnica:

Texto: Diones Camargo

Direção: Adriane Mottola

Elenco: Celina Alcântara e Pedro Nambuco

Cenografia: Isabel Ramil e Zoé Degani

Iluminação: Ricardo Vivian

Trilha Sonora Original: Felipe Zancanaro

Fotografia: Regina Peduzzi Protskof

Produção: Francisco Ribeiro

Realização: Diones Camargo e LA PhOTO Galeria e Espaço Cultural

Apoio: Cia. Stravaganza

 

 

Dança Anfíbia

Cia dos Pés/ AL

* Espetáculo integrante do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc

 

Data: 26/05

Local: Sala Álvaro Moreyra

Horário: 19h

 

Dança

Indicação: 16 anos

Duração: 55min

 

Sinopse: Em Dança anfíbia tomamos como ponto de partida a metáfora lançada por Gilberto Freire de ser “a gente alagoana uma gente anfíbia”. Pensamos num ser anfíbio como aquele que, mais que sobreviver em um ambiente, cria condições de criação e se faz nesse ambiente, se reinventando em meio a processos adaptativos. Dança anfíbia propõe um mergulho nas possibilidades evolutivas que a vontade de criar é capaz de gerar, entendendo o processo de criação em dança como um processo adaptativo. Neste processo, lançar-se nos riscos das descobertas, dos devires e das relações, admitindo as ambiguidades, ambivalências e contradições humanas como potencias de inventividade.

 

Ficha técnica:

Realização: Cia dos Pés.

Direção: Telma César.

Performers: Edson Santos, Joelma Ferreira, Reginaldo Oliveira.

Coreografia: Cia dos Pés

Trilha Sonora: Thomas Roher e Telma César.

Figurino: Reginaldo Oliveira.

Designer gráfico: Renata Voss

Fotografia: Jul Sousa e Nivaldo Vasconcelos

Produção: Ane Oliva

 

 

 

INTERCÂMBIOS E CONEXÕES

 

 

MEDIAÇÃO E DIRECIONAMENTO DE PLATEIA

 

Como prática e propósito, o Festival estabelece diversos elos de mediação entre públicos e programação: o Discutindo a Cena – conversas estabelecidas após os espetáculos – serão mediadas por curadores do projeto, por jornalistas como Fábio Prikladnicki (RS) e Valmir Santos (SP), e por Marcelino Freire (PE).

 

Ampliando o projeto de mediação com o público, será realizada a atividade Encontros com a plateia, momento de trocas e diálogos entre artistas e grupos de espectadores.

 

Outro eixo de atuação será a oficina Olhares da cena, no projeto Cena em Questão. Os editores do site AGORA – Crítica Teatral, Michele Rolim e Renato Mendonça vão orientar uma oficina de crítica teatral que tem por objetivo: informações teóricas, análise de diferentes formatos de crítica, discussão sobre o espaço e o futuro da crítica na internet e a criação de textos.

 

E, para finalizar as atividades de mediação e direcionamento da plateia será realizado um encontro com todos os agentes mediadores envolvidos nas atividades formativas do Festival. A conversa Crítica, curadoria e mediação cultural, será um espaço destinado para análises e reflexões com o público, sobre a cena teatral vista.

 

Agenda:

 

Encontro com a plateia

07/05 – Cia dos Palhaços / PR com o Construindo o seu clown – Cia de Arte – 19h

16/05 – Cia Marginal / RJ com EMEF Mário Quintana – 14h

16/05 – Trapiá Cia Teatral / RN com Cmet Paulo Freire – 14h

22/05 – O imaginário / RO com Centro Multicultural Aldeia – 20h

 

Cena em questão – Oficina Olhares da cena

06, 12, 15, 24/05

Local: Studio Stravaganza

Horário: 15 às 18h

 

Público-alvo: público em geral, especialmente pessoas ligadas às artes cênicas, produtores, jornalistas, blogueiros e assessores de imprensa.

Inscrições: através do e-mail palcogiratoriosesc@sesc-rs.com.br, até 03/05.

 

Crítica, curadoria e mediação cultural

26/05

Local: Teatro Sesc Centro

Horário: 16h

 

 

SEMINÁRIOS PALCO GIRATÓRIO

 

A terceira edição do Seminário do Festival Palco Giratório, realizado pelo Sesc em parceria com Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS, promove a intersecção entre universidade e produção artística, arte e outros saberes, política e criação cênica.

 

Em 2016, o Seminário nasceu com o nome de Práticas Políticas da Cena Contemporânea. Já em 2017 foi Práticas de Emergência Cênica. Neste ano, o mote é Práticas de Reinvenção em Tempos de Urgência. Como responder aos desafios e golpes de nossos turbulentos tempos? Em diálogo com questões fundamentais no contexto social, histórico e artístico que habitamos, as artes reinventam modos de criação, produção e existência.

 

Articulado com a programação, o Seminário propõe cinco encontros de diferentes temas: Poéticas Urbanas, Lugar de Mulher, Movimentos da Palavra,  Colaborações e horizontalidades: processos de criação e Corpo Político; além de intervenções artísticas.

 

Inscrições: através do e-mail palcogiratoriosesc@sesc-rs.com.br

 

Mediação: Patrícia Fagundes

07/05 – Poéticas Urbanas

A arte em diálogo com a cidade, poéticas participativas, arte pública, danças urbanas, hip hop, movimentos no mundo.

Nomes: Eugênio Lima (SP), Claudia Zanatta (RS), Marco Rodrigues (RS)

 

08/05 – Lugar de Mulher

Qual espaço é ocupado? Como inventar possibilidades e modos de existência em contraponto às estruturas machistas operantes? Na música, na dança, na cena, na universidade, no mundo.

Nomes: Isabel Nogueira (RS), Monica Dantas (RS), Celina Alcântara (RS)

 

09/05 – Palavra em Movimento

Na era das imagens, que potência tem a palavra? O que podemos o que imaginamos, o que queremos dizer. A palavra como escuta, como ação, diálogo, composição política.

Nomes: Roberta Estrela Dalva (SP), Kátia Suman (RS), Mirna Spritzer (RS).

 

10/05 – Colaborações e horizontalidades: processos de criação

Os modos de criação artística colocam em cena outras organizações possíveis com o outro, compondo microterritórios sociais que negociam com conflitos e redes de relações.

Nomes: Fernando Yamamoto (RN), Eva Schul (RS), Thiago Pirajira (RS)

 

11/05 – Corpo político

Somos o corpo, um território de discursos, imposições, poesias, ação social, violência, controle, revolução. O que diz, o que pode, o que resiste, o que inventa o corpo?

Nomes: Camila Moraes (BA), Mad Blusch (RS), Luisa Stern (RS)

 

07 a 11/05

Local: Teatro de Arena

Horário: 14 às 17h

 

 

 

25 ANOS – TEATRO DA VERTIGEM / RS

 

Laboratório Cênico com Eliana Monteiro

Laboratório de criação cênica a partir do processo colaborativo utilizado pelo Teatro da Vertigem em suas criações, com seleção de seis participantes para integrar o espetáculo “O Filho” como elenco de apoio local.

 

As inscrições para o Laboratório ocorrem entre os dias 16 e 26 de abril, pelo palcogiratoriosesc@sesc-rs.com.br. A organização ressalta que os participantes precisam ter disponibilidade no período de 1º a 05 de maio, das 14h às 18h, para o laboratório em si, no Studio Stravaganza; e de 06 a 10 de maio, das 17h até o término do espetáculo, para as apresentações no Sesc Protásio Alves.

 

1º a 05/05

Local: Studio Stravaganza e Sesc Protásio Alves

Horário: 14 às 18h

 

 

Roda de Conversa com Eliana Monteiro e Guilherme Bonfanti

Apresentação do histórico do Teatro da Vertigem, passando por todas as produções e discutindo sua trajetória artística, as relações entre teatro e cidade, seu processo colaborativo, meios e modos de produção.

 

07/05

Local: Departamento de Artes Dramáticas da UFRGS

Horário: 10h

 

 

Mostra de filmes

Local: Teatro Bruno Kiefer

 

O Paraíso Perdido – peça’ (1992,50min) e ‘O Livro de Jó (1995, 60min)

16/05 – 15h

 

Apocalipse 1,11 (2000, 135min)

16/05 – 18h

 

BR-3 – Peça (2006, 140min)e Documentário (2006, 60min)

17/05 – 18h

 

Kastelo (2010, 60min) e A Última Palavra é a Penúltima 2.0 (2009, 50min)

18/05 – 18h

 

 

 

PROJETO TRANSIT

 

Dando continuidado ao projeto iniciado em 2017, o Goethe-Institut Porto Alegre estabeleceu processo de seleção para dois diretores gaúchos encenarem o texto Tremor da jovem dramaturga Maria Milisavljevic. O texto será dirigido por Patrícia Fagundes e Lucca Simas, que estreiam o trabalho no 13º Festival Palco Giratório em Porto Alegre e, posteriormente, retornam ao Teatro do Goethe para temporadas regulares.

 

Os processos de criação dos espetáculos serão registrados pelo site AGORA – Crítica Teatral (www.agoracriticateatral.com.br) através de postagens de seus editores, Michele Rolim e Renato Mendonça.

 

Realização: 13º Festival Palco Giratório Sesc e Goethe-Institut

Idealização: Goethe-Institut
Correalização: Agora Crítica Teatral

 

Programação:

17 e 18/05 – Tremor: sobre como as coisas foram chegar nesse ponto (Cia Rústica)

22 e 23/05 – Tremor (GrupoJogo de Experimentação Cênica)

 

23/05 – Debate com a participação dos 2 Diretores, da autora da peça e dos representantes do Agora – Crítica Teatral, depois do espetáculo, com tradução simultânea.

 

21 e 22/05

Playwritting Spa – workshop intensivo de dramaturgia com Maria Milisavljevic / GER

Local: Sala Alziro Azevedo

Horário: 13h30 às 17h

 

23/05

Cena contemporânea alemã – diálogos possíveis

Local: Sala Alziro Azevedo

Horário: 9h30

 

 

CENA EM PESQUISA – MOTRAS PPGAC

 

Reunindo criações cênicas desenvolvidas em pesquisas de Mestrado e Doutorado no Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UFRGS, a mostra aposta no intercâmbio entre universidade e comunidade e afirma o transito entre investigação e criação artística. No ano em que o Departamento de Arte Dramática, casa do PPGAC, comemora 60 anos de existência, celebramos conexões que fomentam a arte e a cultura no país e suas próprias possibilidades em tempos de urgência. Inquietos e atentos, seguimos trabalhando, pesquisando e criando em artes cênicas, imaginando outras possibilidades de presente e futuros, no encontro entre arte e universidade pública.

 

Ruídos (Núcleo de Pesquisa beckett-we) – 22/05 – Sala Qorpo Santo – 20h

Todas nós (Cia. Dramática) – 23/05 Sala Alziro Azevedo – 20h

Procurando Emily (PER-FORMANTES) – 24/05 – Sala Qorpo Santo – 20h

Remontagem – o nosso amor a gente inventa (Dir. Ander Belotto) – 25/05 – Sala Qorpo Santo – 20h

 

 

 

O TEATRO DA PALAVRA

Marcelino Freire / PE

 

16 a 18/05

Local: Studio Stravaganza

Horário: 14 às 17h

 

Marcelino Freire, contista também conhecido pelas adaptações teatrais feitas em cima de sua obra, dará dicas de como construir monólogos, trabalhar o ritmo de uma frase, incorporar um personagem por meio da palavra, destacando a leitura de poesias e contos que, escritos no livro, esperam ganhar movimento nos palcos.

 

Público-alvo: Atores, atrizes, poetas, amantes da literatura e do teatro

Faixa-etária: acima de 16 anos

 

Inscrições: até 10/05 através do e-mail palcogiratoriosesc@sesc-rs.com.br, enviando currículo resumido (1 lauda), e-mail e telefone.

 

 

EXPOSIÇÃO VARAL

Leandro Machado

 

04 a 31/05

Local: Café Sesc Centro

Horário: 8h às 20h, segunda a sexta-feira, e 1h antes dos espetáculos aos sábados e domingos durante Festival

Uma corda de varal sustentando panos de prato pintados com dizeres que já não cabem dentro da pessoa e necessitam serem ditos escritos lidos e compartilhados. Pedidos urgentes de mudança em nossa sociedade, em nosso País. Um novo território que seja ocupado pelo respeito!

 

 

 

 

INFORMAÇÕES GERAIS:

 

 

INGRESSOS e ACESSOS:

Vendas a partir de 18/04/2018, em todas as Unidades Sesc no RS e pelo site www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio

 

Atendimento no Sesc Centro: segunda a sexta, das 8h às 19h45, e até às 15h para a apresentação do dia. Sábados, das 8h às 13h.

Ingressos para apresentação do dia: havendo disponibilidade, 01h antes na bilheteria do local do espetáculo.

 

VALORES:

R$ 10,00 – Categoria Comércio e Serviços do Cartão Sesc/Senac. Estudantes. Classe artística. Maiores de 60 anos*
R$ 15,00 – Categoria Empresários com Cartão Sesc/Senac*
R$ 20,00 – Público geral

 

* Mediante apresentação do Cartão Sesc/Senac e para as demais categorias as devidas comprovações. Obrigatória a apresentação do mesmo na entrada ao teatro.

 

Não aceitamos devolução e/ou troca de ingressos.

 

ATIVIDADES FORMATIVAS OU GRATUITAS:

Para participar, verifique no site do Festival sobre a retirada de senhas ou inscrições.

 

ESPETÁCULOS DE RUA:

Em caso de chuva, os espetáculos de rua podem sofrer alteração. Informe-se no site do Festival.

 

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA:

Confira, antecipadamente, a classificação etária de cada espetáculo.

 

Programação sujeita a alterações. Ingressos não numerados.

 

PROJETO FORMAÇÃO DE PLATEIAS:

O Festival possibilita o encontro entre as mais diferentes plateias com espetáculos das diversas regiões do país.

 

 

ENDEREÇOS:

 

Theatro São Pedro	Praça Mal. Deodoro, s/n – Centro Histórico
Sala Álvaro Moreira	Av. Erico Veríssimo, 307 – Cidade Baixa
Teatro de Arena	Av. Borges de Medeiros, 835 – Centro Histórico
Teatro Sesc Centro	Av. Alberto Bins, 665
Teatro Renascença	Av. Erico Veríssimo, 307 – Cidade Baixa
Sala Qorpo Santo	Av. Paulo Gama, 110
Sala Alziro Azevedo	Av. Sen. Salgado Filho, 340
Associação Cultural Vila Flores	Rua São Carlos, 753
Teatro Bruno Kiefer	Rua dos Andradas, 736
Instituto Ling	Rua João Caetano, 440
Ginásio Sesc Protásio Alves	Av. Protásio Alves, 6220
Goethe-Institut	Rua 24 de Outubro, 112
Estúdio Stravaganza	Rua Dr. Olinto de Oliveira, 64
Centro Cultural Multimeios Restinga	Av. Ricardo Leonidas Ribas, 75
Cia de Artes	Av dos Andradas, 1780
EMEF Mário Quintana	Rua C, s/n
Centro Multicultural Aldeia	Rua Santana, 252
Espaço da Terreira da Tribo	Rua Santos Dumont, 1186
CMET Paulo Freire	Rua Santa Terezinha, 572
Galeria La Photo	Travessa da Paz, 44

 

 

FESTIVAL NAS REDES:

 

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www.facebook.com (Evento: 13º Festival Palco Giratório Sesc/POA)

 

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